MODA & TENDENCIAS

Diseñadores consolidados y nuevos talentos que están cogiendo el relevo generacional, presentaron sus colecciones a través de desfiles en el Palacio de Santoña, sede de la Cámara de Comercio de Madrid.Fueron dos días emocionantes de desfiles y donde se reafirmó una vez más su compromiso con la artesanía de excelencia, gracias al elenco de artesanos que mostraron creaciones de elevadísima calidad. Desfiles de Costura contemporánea con propuestas para moda nupcial, ceremonia, invitada y eventos especiales; tanto para la mujer como para el hombre.

En la pasarela se reflejó el universo de opciones que hay en la actualidad, afianzando el concepto rupturista de las nuevas celebraciones.

La nueva colección Couture, por Lorena Panea “Ankh – Ka – Ab”.

Lorena Panea vuelve a sus orígenes egipcios con la última colección Couture para las novias 2025.
Los nuevos vestidos de novia se han diseñado con un equilibrio entre cortes modernos y la atemporalidad de la antigua cultura egipcia. Tejidos lisos e impolutos, como sedas, georgettes o satenes, se combinan con texturas de plisados, pedrerías o bordados a mano, con el objetivo de armonizar unas formas más minimalistas junto a técnicas o materiales exquisitos y distintivos. Ankh -Ka -Ab significa literalmente “Vivir con Alma y Corazón”, en antiguo egipcio.

Amaia Artieda presenta “Crisálida.

Una colección que refleja el renacer y la evolución de la mujer “Crisálida” es una oda al proceso de transformación personal y la evolución que viven las novias desde el primer encuentro con su vestido hasta el momento final en el altar.

Una colección que cuenta una historia de transformación. Cada diseño de "Crisálida" está pensado para evocar ese viaje único y personal de cada novia, reflejando la transición desde lo simple y delicado hasta lo complejo y majestuoso. Las piezas, que fluyen como un proceso evolutivo, están elaboradas con materiales de altísima calidad: sedas naturales, muselinas etéreas, rasos que acarician la piel, encajes finos que evocan la pureza, lanas cálidas y bordados meticulosos que celebran la dedicación artesanal. Los pailletes se convierten en destellos de luz, simbolizando la metamorfosis y el brillo interior de cada mujer.

La colección se distingue por el uso de tejidos nobles y una paleta que va desde los blancos más puros hasta los tonos más suaves y sutiles. Las sedas naturales y los encajes se entrelazan con muselinas ligeras y rasos fluidos, creando una sinfonía de texturas que envuelven a la mujer en un abrazo de elegancia. Los bordados y pailletes, aplicados con delicadeza, representan los pequeños destellos de luz que surgen en cada etapa del proceso de transformación.

Jesús Segado presenta una colección realizada con kimonos y obis antiguos traídos desde Japón.

Jesús Segado de Málaga de Moda, presentó un trabajo único a través de una colección que lleva la innovación a su máxima expresión, realizando propuestas de fiesta e invitada con kimonos originales japoneses, deconstruídos y construidos, aplicando upcycling y técnicas como el origami. La idea ha sido occidentalizar un poco oriente respetando elementos de su cultura muy significativos. A través del reciclaje de estas piezas, deconstruídas y construídas de nuevo, se incorporan elementos como el cuello mao. El cruce de los vestidos se realiza siempre hacia la derecha porque para ellos el cruce a hacia la izquierda es representativo y un símbolo de respeto en los funerales.

Se representa también la tradición del origami, a través de elementos con volúmenes que salen de los vestidos, como pueden ser los pájaros y los círculos. La recuperación de piezas antiguas deterioradas ha sido otro de los objetivos de esta colección. Para cerrar el desfile se presentó un vestido de novia muy recto, todo en seda, representando el florecimiento de los cerezos, en referencia a la fiesta tradicional del cerezo en flor que se realiza en Japón. A través de un quimono que estaba bastante deteriorado, se ha encolado, se ha engomado y se han realizado flores incorporándolas al vestido.

Félix Ramiro presenta su colección “Espejos” en Atelier Couture.

“Espejos” esa colección que se va a colar por la retina de tus ojos y va a inundar tu cerebro de imágenes difíciles de asimilar.
Diseños exclusivos, patronaje y confección en cada pieza realizados de forma artesanal, con tejidos en lana fría, tafetán, algodón, chiffon, encaje, pedrería, acetatos, gasa de seda, hacen una nueva colección para ceremonias y eventos únicos.

Lucía Cano presenta su nueva colección de fiesta: “Sarao".

Una vez más, Lucía Cano nos deslumbra con su innovadora creatividad en su última propuesta, titulada "Sarao". Esta nueva colección de fiesta está diseñada para mujeres que buscan un look único y sofisticado para sus eventos más especiales.

"Sarao" captura la esencia de la celebración y el glamour en cada uno de sus diseños. Desde los tejidos plisados y organzas flocadas hasta las lentejuelas y las gasas vaporosas, cada prenda es una pieza cuidadosamente confeccionada que evoca la magia de una velada inolvidable. Los materiales se combinan armoniosamente para crear siluetas modernas y elegantes, pero siempre dando protagonismo a los exquisitos bordados artesanales. Todos los detalles y tejidos bordados a mano han sido minuciosamente trabajados, ya que son originales de la firma, creados y diseñados desde cero, lo que aporta a cada pieza un toque exclusivo y personal. También se distinguen por sus cortes atrevidos y acabados sofisticados.

Desde los vestidos largos con aberturas dramáticas hasta los conjuntos de dos piezas de líneas geométricas, cada diseño está pensado para resaltar la figura femenina y hacer que quien los lleve se sienta radiante y segura en cualquier evento. Todos los detalles y bordados a mano han sido minuciosamente trabajados ya que son originales de la firma creados y diseñados para que sean piezas únicas, aportando un toque de distinción y lujo que realza la exclusividad de cada pieza.

Sculptural es la nueva colección de novias de Rafael Urquizar.

La colección de novias para 2025 del diseñador Rafael Urquizar inspirada en formas esculturales. Cada vestido de la colección es una obra de arte en sí misma, con siluetas que evocan esculturas modernas y detalles arquitectónicos que capturan la esencia del arte contemporáneo. Las líneas limpias y las formas geométricas se combinan con tejidos de alta calidad para crear piezas únicas que realzan la figura de la novia, al tiempo que ofrecen una experiencia visual impresionante. Los materiales utilizados en esta colección incluyen sedas finas, organzas y tules, todos ellos cuidadosamente seleccionados para proporcionar textura y movimiento. Los detalles en encaje y bordados a mano añaden un toque de sofisticación y elegancia, mientras que los cortes asimétricos y las capas estructuradas aportan un aire de modernidad.

Una de las características más destacadas de esta colección es el uso innovador del volumen y la proporción. Los vestidos presentan faldas voluminosas que recuerdan a esculturas clásicas, con pliegues y drapeados que crean una sensación de dinamismo y fluidez. La paleta de colores en tonos clásicos del blanco y el marfil. Los detalles en tonos dorados y plateados añaden un brillo delicado que completa cada diseño a la perfección.

La firma Elena Navarro presenta la colección de novia Fever.

Esta colección, inspirada en la década de los 70, pretende simbolizar un momento revolucionario en la moda y las mujeres, quienes comenzaron a lucir prendas que rompieron de forma extraordinaria con todo tipo de estereotipos. Diseños que siguen una constante de la firma, que es la de vestir a mujeres con carácter, capaces de derrochar fortaleza, personalidad y sensualidad.

Todo ello, bajo looks de dos y tres piezas, vestidos cortos y combinación de diferentes tejidos, así como otros de corte más clásico, pero siempre con un toque diferenciador.

Beatriz Antón presenta su colección de novia “Cuentos de Ise”.

Beatriz Antón presenta su primera colección de novia e invitada inspirada en la cultura tradicional japonesa. La diseñadora exhibe diseños originales con el kimono como hilo conductor para todas las novias que busquen calidad y diseño. La colección incluye diseños en tejidos de gazar, mikado, tafetán, crepe satinado, y organza. Son blancos, siguiendo la tradición occidental, y uno, el último, negro, siguiendo la tradición japonesa. Los tejidos utilizados en los diseños son composiciones de seda 100% natural, mientras que los looks de las toiles están diseñados en retor de algodón natural. Los diseños ofrecen diferentes opciones a aquellas novias que no quieren vestirse de forma convencional, partiendo de la base del kimono, que es la única prenda que se ha mantenido prácticamente inalterada desde hace cientos de años (período Heian).

Aspira, entre otras cosas, a que sus novias no sientan que sus vestidos han pasado de moda cuando miren sus fotografías dentro de 20, 30 o 40 años. Incluye todas las piezas acabadas de BAT Studio y algunas de sus correspondientes toiles, en un intento de separar la estricta función ceremonial para la que se han realizado de la forma pura en la que han sido concebidas.